THE WHALE - Handritasmiðja
Rými þar sem handritshöfundar geta þróað færni sína, fengið endurgjöf og tengst samfélagi sem deilir ástríðu þeirra fyrir frásagnarlist.
Writers Lab gegnir einnig mikilvægu hlutverki í þróun og velgengni þátttakenda með því að skapa styðjandi umhverfi fyrir nám, vöxt, samvinnu og tengslamyndun.
Vinnusmiðjan er leidd af BAFTA- og Sundance-tilnefndum handritshöfundi og leikstjóra, Tinu Gharavi.
Tina Gharavi
Tina Gharavi er handritshöfundur og leikstjóri sem hefur verið tilnefnd til BAFTA- og Sundance-verðlauna og leggur áherslu á að segja sögur sem byggja á trúverðugum veruleika og skýru, vandlega mótuðu sjónarhorni. Hún hefur starfað við kvikmyndagerð bæði á stríðssvæðum og við gerð lágfjárhagsmynda og sameinar óbilandi drifkraft sinn og sterka hæfileika til að skapa áhrifamikla leikræna frammistöðu og nákvæmlega athugaðar sögur.
Fyrsta kvikmynd hennar í fullri lengd, I Am Nasrine, var tilnefnd til BAFTA-verðlauna, og hún er nú að undirbúa leikstjórn á sinni þriðju kvikmynd, kvikmyndaaðlögun á verki Virginia Woolf, sem áætluð er árið 2024.
Í dag starfar Gharavi einnig sem showrunner og er að þróa sína fyrstu sjónvarpsseríu, Refurinn/The Fox, íslenskan noir-glæpasöguþátt með óvæntum vendingum, framleiddan af Nomadic Pictures (Fargo).
Nýlega lauk hún leikstjórn á sinni fyrstu Netflix-seríu, fjórum þáttum sem teknir voru upp í Marokkó: blandaðri leik- og heimildarþáttaröð, African Queens: Cleopatra, fyrir Westbrook, með Jada Pinkett Smith sem framkvæmdaframleiðanda.
Tiffany Yarde
Tiffany Yarde er handritshöfundur af karabísk-bandarískum uppruna sem þróar spennu- og hryllingsverkefni þar sem sálfræðileg spenna mætir frásögnum sem eiga rætur í menningarlegri reynslu. Hún ólst upp í Brooklyn hjá foreldrum sem fluttu frá Barbados, og verk hennar kanna ótta sem afleiðingu sjálfsmyndar, kynslóðaáfalla og lífsbaráttu. Með notkun tegundakvikmynda leitast hún við að ögra einhæfum framsetningum á reynslu svarts fólks, á sama tíma og hún skapar spennuþrungnar og tilfinningalega rótfastar sögur.
Meðal verka hennar eru sjónvarpsmyndin DRESS FOR SUCCESS (Tubi) og stuttmyndirnar BON VOYAGE og OUT OF TIME. Tiffany var þátttakandi í fyrstu útgáfu Creative Corridor Program, þveratlantísku framtaki á vegum Independent Film Trust og Roadmap Writers, þar sem hún þróaði tegundadrifin verkefni ásamt alþjóðlegum hópi skapandi aðila.
Hún er með BA-gráðu í ensku frá Bryn Mawr College og MFA-gráðu í handritaskrifum frá David Lynch School of Cinematic Arts. Tiffany leggur áherslu á að þróa metnaðarfullar spennu- og hryllingssögur með alþjóðlega skírskotun og varanleg tilfinningaleg áhrif.
Kristine Nrecaj
Ég kem frá kynslóðum sagnafólks. Áður en ég kynntist kvikmyndum lærði ég kraft þagnarinnar — augnablikið þegar herbergi þagnar og rödd skapar heilan heim. Foreldrar mínir báru slíka heima með sér frá Kosovo, þar sem sögur voru ekki skrifaðar niður heldur lifðu í minningum og líkama fólks.
Ég ólst upp í Þýskalandi, þar sem arfleifð mín birtist helst í eldhúsinu okkar, í tungumálinu og myndunum sem orð sköpuðu. Snemma fann ég að hlutar af sjálfsmynd minni áttu sér engan sýnilegan stað. Sagnalistin varð leið til að skapa rými og afhjúpa það sem lá undir yfirborðinu.
Ég laðast að því sem býr undir yfirborðinu: hljóðlátum sporum sögunnar í einstaklingum, viðkvæmni og styrk sjálfsmyndar og þeim fíngerðu ferlum umbreytingar og lækningar. Sem kvikmyndagerðarkona og móðir dóttur er ég mjög meðvituð um arfleifð og samfellu kynslóða. Ég hugsa um konurnar sem komu á undan mér — líf þeirra, val, seiglu og viðkvæmni sem undirbjuggu jarðveginn sem ég stend á í dag.
Þess vegna knýr mig djúp löngun til að skapa myndir þar sem við getum mætt okkur sjálfum handan landamæra og skilgreininga — nær því sem tengir okkur í kjarna okkar.
Markus Meedt
Markus Meedt er handritshöfundur og leikstjóri sem vinnur mörk náina persónudrama og stórra „genre“ mynda. Hann ólst upp í stórri fjölskyldu sem flutti milli Evrópu og Ástralíu og lærði snemma að skilja nýja heima í gegnum sögur.
Sextán ára gamall voru sviðskomedíur hans settar upp í Borås Stadsteater í Svíþjóð, þar sem hann blandaði saman kvikmyndaerkitýpum og farsa. Hann lærði Film & Mass Communications við London Metropolitan University og hefur síðan þróað handrit sem hafa vakið alþjóðlega athygli, meðal annars á stuttlista fyrir Nicholl Fellowship og Austin Film Festival.
Sem þátttakandi í Directors UK Inspire fylgdi hann leikstjóranum Jamie Stone (Doctor Who). Hann er nú að þróa hágæða sjónvarpsseríu með UFA og innflytjendadramað Anchors með Brava House. Sem leikstjóri auglýsinga og efnis hefur hann unnið með vörumerkjum á borð við Adidas, Coca-Cola, Netflix og Unilever.
Brennig Hayden
Brennig Hayden er margverðlaunaður handritshöfundur sem hefur hlotið viðurkenningu bæði í Bretlandi og á alþjóðavettvangi. Pilot-handrit hans Hiraeth var tekið í þróun hjá Severn Screen árið 2024 og byggir á sterkri þróunarvinnu með BBC, þar á meðal Casualty Writer Development Program og skuggahandritun fyrir CBBC-seríuna The Dumping Ground.
Hann var meðlimur í BBC Writersroom Drama Group (2021–22) og hefur einnig komist á stuttlista fyrir BBC Wales Writer in Residence. Handrit hans hafa fengið viðurkenningu á hátíðum, þar á meðal Gold Prize á Page International Screenwriting Awards fyrir Big Red og Fellini Prize á BlueCat Screenwriting Competition fyrir Cwtch.
Lauren Kent
Lauren Kent er blaðamaður sem varð kvikmyndagerðarkona og hefur alltaf elskað góða sögu. Eftir áratug við að leikstýra og klippa auglýsingaefni (og vinna Webby-verðlaun) byrjaði hún að skrifa kvikmyndahandrit á meðan hún var í einangrun í heimsfaraldrinum 2020.
Stuttmynd hennar THE SPLIT, sem hún skrifaði, leikstýrði og klippti ásamt tvíburasystur sinni Lindsay Kent, vann Palm Springs International Screenplay Contest og hlaut fjölda verðlauna á hátíðum, þar á meðal fyrir bestu gamanmynd.
Verk Lauren hafa komist í úrslit í Script Pipeline, Scriptapalooza og Screencraft handritakeppnum og hún er alumnus Stowe Narrative Lab. Svartgamanmynd hennar AUNT DIE, sem hún skrifaði fyrir ísraelska leikstjórann Aharon Keshales, er í þróun. Hún skrifaði hryllingsmyndina THE EXHIBITION í Nostos handritsbúðunum árið 2023 og hlakkar til að leikstýra henni með systur sinni. Hún er með umboð hjá XYZ Films.
Jude Hope Harris
Jude Hope Harris er handritshöfundur, framleiðandi og leikstjóri sem skiptir tíma sínum milli Mexíkóborgar og Los Angeles. Hún hefur skrifað handrit fyrir MTV og Apple, tekið þátt í Stowe Story Lab, komist í úrslit í Stage 32 sjónvarpsgamanhandritakeppninni og í undanúrslit Creative Screenwriting Pilot Competition.
Hún hefur leikstýrt og samið tvær stuttmyndir sem voru frumsýndar á SXSW og sýndar á kvikmyndahátíðum víða um heim. Á árunum 2024–2025 var hún þátttakandi í Sony Pictures Television Elevate Directors’ program.
Jude er einnig framleiðandi heimildarmyndarinnar BAD AXE, sem komst á stuttlista til Óskarsverðlauna, og jafnréttisheimildarmyndarinnar HALF THE PICTURE frá 2018. Hún stofnaði nýlega sjálfstæða framleiðslufyrirtækið Trans American Films, sem þróar og framleiðir leiknar og heimildamyndir um sögur utangarðsfólks fyrir kvikmyndir og sjónvarp.
Timea Fidler
Timea Fidler er austurrískur handritshöfundur og leikstjóri, fædd árið 2002. Hún uppgötvaði ástríðu sína fyrir handritaskrifum aðeins tólf ára gömul og hefur síðan þróað hæfileika sína með því að lesa fagbækur, sækja námskeið og vinnustofur, þar á meðal Dramaturgy Workshop hjá Filmcoach í Vín og Advanced Directing Seminar hjá Raindance kvikmyndaskólanum.
Árið 2025 lauk hún BA-gráðu frá SAE Institute Vienna með sínu fyrsta handriti að kvikmynd í fullri lengd. Samúðarfullur og andrúmsloftsþrunginn stíll Timeu hefur þegar vakið athygli fagfólks og leitt til fjölmargra samstarfsverkefna.
Hún hefur skrifað og leikstýrt verðlaunuðum tónlistarmyndböndum og stuttmyndum og þróað hugmyndir að langtímaverkefnum fyrir sig sjálfa og aðra leikstjóra og framleiðendur. Verk hennar fjalla gjarnan um flóknar tilfinningar, innri baráttu og þá heillandi staðreynd að fólk tekst á við slíkar aðstæður á ólíkan og stundum óvæntan hátt.
Meys Motazedi
Meysam Motazedi vinnur með þemu sem snúa að fjölskyldu, karlmennsku og þeim goðsögnum sem halda slíkum kerfum saman. Kvikmyndir hans fylgja gjarnan persónum sem reyna að brjótast út úr arfleifðinni sem þær fæðast inn í, í leit að nýrri sjálfsmynd eða hlutverki sem þær geta tekið sér.
Hann rekur þessa vegferð með sérstökum raunsæisstíl þar sem hversdagsleikinn fær að skekkjast lítillega og skapa óvænta spennu. Verk hans hafa verið sýnd á alþjóðlegum kvikmyndahátíðum, þar á meðal VIFF, RIDM, BAFICI og Edinburgh International Film Festival.
Sólrún Freyja Sen
Sólrún Freyja Sen er handritshöfundur, framleiðandi og leikstjóri sem leggur áherslu á sögur utangarðsfólks, reynslu þeirra sem standa utan við meginstraum samfélagsins og þá heima sem leynast undir yfirborðinu.
Drifkraftur hennar til að skrifa og skapa kvikmyndir sprettur úr eigin lífsreynslu og ástríðu fyrir ósögðum sögum sem birtast í því hvernig fólk lifir og bregst við heiminum í kringum sig.
Meðal verka hennar er heimildarþáttaröðin Óminni/Blackout, sem hún skrifaði og framleiddi og var sýnd á SÝN miðlum árið 2019. Þættirnir fjalla um breytingar í ólöglegri fíkniefnanotkun meðal íslenskra ungmenna og vöktu mikla athygli í fjölmiðlum.
Árið 2024 skrifaði hún og leikstýrði heimildarþáttaröðinni Fólk eins og við/People Like Us, einnig sýndri á SÝN. Þar er fylgst með fjórum einstaklingum sem eru eða hafa verið heimilislausir, og sögur þeirra sagðar á nýstárlegan og áhrifamikinn hátt.
Í dag starfar Sólrún sem sjálfstæður kvikmyndagerðarmaður á ýmsum sviðum kvikmyndagerðar — einkum við handritaskrif, klippingu og framleiðslu rafrænna námskeiða — samhliða þróun eigin kvikmynda- og sjónvarpsverkefna.
Athena Mandis
Athena Mandis er margverðlaunuð bresk-kýpversk handritshöfundur, leikstjóri og framleiðandi sem starfar á sviði kvikmynda, sjónvarps og skapandi menntunar. Hún er stofnandi Mile End Films og hefur þróað fjölbreytt verk á sviði leikinna kvikmynda, heimildamynda og leikhúss, með áherslu á persónudrifna frásögn og samfélagsleg þemu.
Kvikmyndir hennar hafa verið sýndar á alþjóðlegum hátíðum og hún vinnur nú að þróun nokkurra kvikmynda í fullri lengd, þar á meðal The Summer Will Come og Say Sorry!, samhliða lokafrágangi myndarinnar Brighton House.
Árið 2026 starfaði hún sem hátíðarstjóri Soho London Independent Film Festival. Samhliða listsköpun sinni er Athena Senior Lecturer in Film Practice við Queen Mary University of London, þar sem hún leiðbeinir upprennandi kvikmyndagerðarfólki og vinnur að verkefnum sem tengja háskóla og kvikmyndaiðnað.
Verk hennar sameina listræna nýsköpun og stefnumótandi framleiðslu, þar sem kvikmyndaleg frásögn mætir sérþekkingu í þróun, fjármögnun og alþjóðlegu samstarfi innan kvikmyndaiðnaðarins.
Ellis Walker
Ellis Walker er skoskur handritshöfundur búsettur í London sem sneri sér að sjónrænni frásögn eftir þrjátíu ára feril sem byggingarverkfræðingur, þar sem hann kom meðal annars að stórum verkefnum á borð við Millennium Bridge í London og Elizabeth Line.
Sem aðalforeldri þríburra hefur fjölskyldan mikil áhrif á sögurnar sem hann vill segja — djúpt mannlegar frásagnir sem fjalla um félagslegt réttlæti, sjálfsmynd og sameiginlega mannlega reynslu. Með reynslu af ferðalögum og störfum víða um heim, allt frá Malasíu til Mexíkó, færir Ellis verkum sínum alþjóðlegt sjónarhorn þar sem þemu um tengsl milli fólks og fólksflutninga liggja til grundvallar.
Stuttmynd hans Soulmates var valin á kvikmyndahátíðir í Bretlandi. Samhliða handritaskrifum starfar hann sem Script Supervisor, sem gefur honum sjaldgæfa innsýn í hvernig sögur eru byggðar upp á tökustað. Meðal verkefna sem hann hefur unnið að er Red Egg and Ginger, sem var frumsýnd á Tribeca kvikmyndahátíðinni. Hann vinnur nú að þróun verkefnanna Settlement, félagslegs hryllings sem fjallar um fólksflutninga yfir Ermarsund, og Mandalay, sögudrama um lífsbaráttu kvenna í seinni heimsstyrjöld. Ellis er með MA-gráðu frá London Film Academy og hefur einnig stundað nám hjá Sundance Collab og NFTS.
Céline Ribard
Céline Ribard er frönsk, hinsegin kvikmyndagerðarkona sem býr og starfar í London og Vancouver. Hún laðast að sögum sem blanda saman ólíkum kvikmyndategundum og kanna þemu á borð við nánd og sjálfsmynd.
Með menntun í fatahönnun og hönnun hófst ferill hennar í kvikmyndagerð í búningadeild. Hæfileiki hennar til að leysa vandamál leiddi hana síðar í framleiðsludeild áður en hún fann sína eigin rödd í handritaskrifum og leikstjórn. Reynsla hennar sem hönnuður og teiknari, ásamt ástríðu fyrir analóg ljósmyndun, mótar einstakt sjónrænt tungumál í verkum hennar.
Þáttaröðin UNIVERSELLES, sem var framleidd fyrir belgíska sjónvarpið RTBF með stuðningi franska kvikmyndasjóðsins CNC, var gefin út á netinu árið 2024. Stuttmyndir hennar hafa verið sýndar á fjölmörgum kvikmyndahátíðum og í hinsegin menningarrýmum víða um heim. Hún vinnur nú að sinni fyrstu kvikmynd í fullri lengd, NOT A CACTUS, með framleiðendunum Alberto Muffelmann og Iván Gutiérrez Araico. Hún er meðlimur í BAFTA Connect, Directors UK og SACD (Frakklandi).
Bjargey Ólafsdóttir
Bjargey Ólafsdóttir býr og starfar í Reykjavík. Hún nam málun og blandaða miðla við Listaháskóla Íslands og lauk MFA-gráðu frá Listaháskólanum í Helsinki. Hún hefur einnig stundað nám í ljósmyndun við Aalto-háskólann í Helsinki og í handritaskrifum og leikstjórn við Binger Filmlab í Amsterdam.
List Bjargeyjar er ekki bundin við einn miðil, þar sem hvert verkefni kallar á sitt eigið form: ljósmyndun, kvikmynd, texta, hljóðlist, gjörninga eða teikningu. Verk hennar eru í eðli sínu frásagnardrifin og segja meðal annars sögur af leiðindum tannlæknum, rokkstjörnum í Japan og konum sem geta séð inn í framtíðina og handan hennar.
Verk hennar eru stundum ógnvekjandi en um leið falleg og ávallt full af húmor og leikgleði. Bjargey hlaut ljóðaverðlaun Jóns úr Vör á ljóðahátíðinni með sama nafni árin 2024 og 2025.
María Kjartansdóttir
María Kjartansdóttir er íslenskur myndlistarmaður og kvikmyndagerðarkona búsett í Reykjavík. Verk hennar liggja á mörkum myndlistar og frásagnarkvikmynda, með áherslu á andrúmsloft, persónusköpun og samband landslags og tilfinningalegrar reynslu.
Hún laðast sérstaklega að þroskasögum (coming-of-age) og verkefnum sem mótast af stað og lifðri reynslu. María er með MFA-gráðu frá Glasgow School of Art og BA-gráðu frá Listaháskóla Íslands.
Verk hennar hafa verið sýnd víða um heim, meðal annars í Arken Museum of Modern Art í Danmörku, Museo di Nervi á Ítalíu, Arsenal Gallery í Póllandi og Ljungberg-safninu í Svíþjóð. Ljósmyndaverk hennar hafa hlotið viðurkenningar frá Magnum Photos og Helsinki Photo Festival.
Hún er stofnmeðlimur fjölgreinasamstarfsins Vinnslan og meðstofnandi Dynja Films. Stuttmynd hennar Sprungur var frumsýnd á Reykjavík International Film Festival. Hún lauk nýlega Directors Course við London Film School og vinnur nú að sinni fyrstu kvikmynd í fullri lengd.
J Frisch-Wang
J Frisch-Wang ólst upp víðs vegar um Bandaríkin hjá kínverskri móður og bandarískum föður, sem mótaði einstakt sjónarhorn hennar sem byggir á stöðugum flutningum og samruna ólíkra menningarheima.
Ferill hennar á kvikmyndahátíðum hófst aðeins 16 ára gömul, þegar verk hennar var valið á Seattle International Film Festival, sem er Óskarsverðlaunahæf kvikmyndahátíð. Nú býr hún í Berlín, þar sem hún lauk kvikmyndanámi, og starfar reglulega á tökustað sem fyrsti aðstoðarleikstjóri (1st AD) með þekktum leikstjórum, vörumerkjum og listamönnum.
Verk hennar sem leikstjóra fjalla oft um tilvistarstefnu, endurholdgun, dýr og súrrealisma. Hún vinnur nú markvisst að því að gera sína fyrstu kvikmynd í fullri lengd, Jóhann in the End-Times, að veruleika.